UKE 3-8 Fordypningsprosjekt trykk og foto

HVA OPPGAVEN GIKK UT PÅ:

Oppgaven gikk ut på å velge en fotograf man interessere seg for.  Deretter å finne fakta om fotografens fotografier, billedspråk eller sjanger han bruker i fotoene sine, og om fotografen har en samfunnsrolle, engasjement.  I tillegg skulle en velge ut ett av fotografiene hans som man likte ekstra godt, og skrive en bildeanalyse ved å bruke denotativ og konnotativ metode. Senere skulle en selv fotografere 3 bilder ved å ta i bruk fotografens billedspråk. Disse skulle man videre redigere i Photoshop, og legge alt ut på bloggen til slutt.

GRUNNEN TIL VALGET AV FOTOGRAF:

Jeg så først gjennom arket med de ulike fotografene på for å orientere meg over hva hver enkelt tok bilde av. Det var ut i fra budskapet jeg valgte den fotografen jeg ville fordype meg i. Det ble Lee Friedlander, fordi jeg synes måten bildene hans fanger omgivelsene på gjorde de spennende og unike. I tillegg interesserer jeg meg for ulike sider ved samfunnet. Det er gøy og plutselig å se og sette fokus på sider ved hverdagen man vanligvis ikke legger merke til. Friedlander setter nemlig frem ulike miljøer i USA, og det skulle bli spennende og se om jeg klarte og gjøre det i Norge. 

Lee Friedlander

Selvportrett: Lee Friedlander

Friedlander ble født i Washington i 1934,og er en av verdens mest viktige nålevende fotografer. Han begynte å ta bilde av det Amerikanske samfunnet fra ca.1948. Gjennom bildene sine skildrer han ulike kulturer i samfunnet. Som han kaller for urban "social landscape". For eksempel et bilde av en tv med en kjendis i, som representerer påvirkningen TV-en og kjendisene har på oss mennesket. 

Samtidig er han kjent for en del selvportretter, de begynte han å fotografere i 1960- årene, og som han igjen fortsatt med på slutten av 1990 tallet. Disse ble publisert i en monografi(hvor man skriver om et enkelt tema eller en kunstner) i Fraenkel Gallery i 2000. Arbeidet hans ble også brukt på the Museum of Modern Art. I tillegg kom noen av fotografene hans i Playboy rundt 1985, der i blant et svart/hvit nakenbildet han hadde tatt av Madonna for en del år siden. I tillegg tok han bilder av andre kjente musikere, selv likte han musikkstilen jazz, og ofte var de musikerne avbildet. I motsetning til bildene av Madonna var de helt firkantede og i farger. Senere har han også laget mange utstillinger selv, noen eksempler på dette kan være Sticks and Stones, Apples and Olives, Family og At Work. Mens i 2010 ble all den kunsten han hadde lagd utstilt på Whitney Museum of American Art i New York, hvor temaet ble hetende America by Car. 

Billledspråk/sjanger:

Leica 35mm kamera

Han var enten ute på veien og tok bilder, eller i et mørkerom og lagde print. Hos han fantes det ikke interesse av å bli kjent, kun fotograferte for sin egen del. I tillegg tenkte han ikke lenge over før han tok et bilde, hjernen hans bare jobbet på en veldig spesiell og særegen måte, hvor bildet nesten skapte seg selv. Han er selvlært, og ikke et produkt av skolen slik mange fotografer er i dag.

På 60 og 70-tallet arbeidet han mest med Leica 35mm kamera og tok bilder i svart/hvitt.  Hvor han tar for seg bylivet, landskap, mennesker og andre ulike objekter.  Han likte godt og ta bilder av landskap med mennesker i det, for å se hvordan naturen endret seg. Da brukte han ofte seg selv som statist, et eksempel på det kan være et fotografi der en grein kommer litt i veien for ansiktet hans. Dette var med på å utvikle han til en fotograf med mere variasjon. Han brukte oftest refleksjon, linjer og komposisjon, samt plakater og skilt. For å vise refleksjon brukte han for eksempel vinduer og speil. Grunnen til hans fasinasjon av refleksjon var fordi det var den eneste gangen det motivet(refleksjonen) kom til å se akkurat slik ut. Dermed var den eneste måten og fange denne hendelsen på å knipse et bilde. Mens gjerder og stolper brukte han for å danne linjer, dybde og komposisjon. Mens plakater og skilt tok han bilde av for og viser hvordan den moderne hverdagen så ut.  Grunnen til at han etter hvert begynte å ta nakenbilder skyldes at han fortsatt ønsket og ta bilder når det var dårlig vær, og da mente han han kunne gjøre inne. Dermed fant han ut at det kunne være spennende og prøve ut å fotografere den nakne menneskekroppen. Som nevnt tidligere valgte han og gå over til å ta selvportrett, og holder fortsatt på med dette i dag. Alle bildene hans er tatt i svart/hvitt, med unntak av noen tidligere kjendisbilder. Flere ulike fotografer har blitt inspirert av måten han skildrer omgivelsene sine på, og jeg skal selv senere i denne oppgaven ta ulike bilder ved å bruke hans billedspråk. Her velger jeg og legge fokus på streetfotography, mens kjendisbildene, nakenbildene og landskap har jeg valg å se litt bort i fra for å begrense oppgaven. Derfor har jeg ut i fra mine tre bilder lagt vekt på det jeg mener er det mest sentrale i billedspråket til Friedlander. 

Bildeanalyse:

          LEE FRIEDLANDER: MANNEQUIN

Denotativ bildeanalyse(beskriver kun hva en ser på bildet):

Bildet er tatt i sort/hvitt og i forgrunnen ser man en dame som står litt bøyd fremover med et ganske tomt uttrykk i fjeset.  Håret er litt busstette og hun har surmunn og ser derfor ganske missfornøyd ut mens hun skikker ut av vinduet. Ut i fra antrekket ser hun ut som en kontordame med skjorte og blyantskjørt. I tillegg ser vi at hun er inne i et bygg og skikker ut av et stort vindu. I vinduet reflekteres byen, der en ser hvordan hverdagen er. Det fotografiet er tatt i en by, hvor det er, veiene, en del store og høye bygninger, noe som gir ulike linjer og komposisjon. Det virker også som det er sommer eller i hvert fall at det er varmt der pga. palmene.  I tillegg er det en mann som står og skikker inn i vinduet fra fortauet utenfor, og siden han går i shorts så indikerer også dette på at det er sommer og varmt. Samtidig er det noen biler på veien, og det kan tenkes at det til vanlig er en travel by med masse mennesker. Mens i bakgrunnen er det et klesstativ med masse klær og det ser derfor ut som innsiden av en butikk. 

Konnotativ bildeanalyse(tolker et bildets innhold):

     Friedlander har fotografert bildet i en skrå vinkel fra høyre, og får derfor mer fokus på damen og ikke selve butikken. Hun har ikke sko på seg og en kan derfor anta at hun ikke er en ekte dame. For det er ikke vanlig å gå ut uten sko. For som en ser på navnet på bildet er hun en mannekengs dukke. Butikken bruker altså henne til å vise frem klærne til kundene, for å friste dem inn i butikken for å handle. Friedlander brukte her sitt håndholdte 35-mm kamera som han også brukte litt tidligere i karrierene hans. Dette kunne han ta med seg overalt og bare ta bilder når han følte for det. Her var hovedfokuset refleksjonen i vinduet. Og siden jeg har lest om han sin teknikk så vet jeg at han liker godt å ta bilde med refleksjon, fordi det skimtes ulike refleksjoner hele tiden. Og dette var den eneste gangen akkurat den refleksjonen viste seg. For den er ikke konstant, slik som mange andre objekter. Dermed var den eneste måten å fange denne hendelsen å ta et bilde. Mye kan tyde på at mannen en ser på bildet er Friedlander selv fordi han holdet den ene armen opp litt foran ansiktet akkurat som han skal ta et bilde, og i tillegg står han vendt mot butikkvinduet. Samtidig vet jeg at han nesten alltid får med seg selv i de ulike refleksjonsbildene han tar.

     Friedlander begynte å fotografere mannekengs dukker fra 2009-2011 i blant annet San Francisco, dermed bekrefter det påstanden om at fotografiet er tatt et nok så varmt sted. Palmene avslørte det, og det er også et av kjennemerkene til San Francisco. 

--->>>Film om Lee Friedlander, hvor jeg fant mye av faktaen min

Mine bilder inspiret av Friedlander:

Bildet tatt utenfor  kulturhuset

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/355 sek

ISO: 80

Til å fotografere dette bildet brukte jeg iphonen min. Jeg hadde tidligere sett et bilde hvor Friedlander hadde fotografert en tv i en stue som viste en kjendis på skjermen. Dermed skildrer han hvordan samfunnet i hjemmet var på den tiden, hvordan stue man hadde, landets fremgang(nesten alle hadde fått seg tv), kjendiser som påvirket hverdagen. Det bilde inngår i samlingen kalt "The Little Screens". Derfor tok jeg dette bildet for å skildre hvordan verden har utviklet seg, med tanke på teknologien. Selve fokuset ligger på selve jenta, fordi jeg ville at handlingen hun utfører skulle stå i sentrum. Nemlig det å snakke i telefonen. Det viser hvordan samfunnet vårt er i dag, og hvordan dette er en del av hver enkelt sin hverdag. Dette er også sider ved hverdagen man ikke lenger registrerer, nemlig hvor avhengig vi er blitt av teknologien i de Vestlige landene, for eksempel i Norge.  

.

Bildet av refleksjonen i kulturhuset

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/479 sek

ISO: 80

Flere ulike bilder som han har tatt har vært refleksjon i et vindu, noe vi også har jobbet med tidligere i trykk og foto. Han syntes det var interessant fordi det alltid var forskjellig lys, hendelser mfl. som kunne være med på å endre bildet. Slik refleksjonen viste hendelsen og miljøet skjedde kun i det øyeblikket, som nevnt over prøvde han og fange det. I dette bildet er det også linjer som er med på å komponere bildet på en annerledes måte, bildet blir delt i 2 av linjene mens mennesket(meg) drar de to delene sammen. Øverst ser vi byen med kirken og Sam Eydes plass, under strekene ser vi pianoet som skinner gjennom glasset fra innsiden, mens jeg tar et selvportrett av megselv i venstre hjørne. For oftest var det seg selv han brukte som statist. Dermed får jeg visst en side med samfunnet en ikke ofte legger merke til i hverdagen. For hvor ofte ser en egentlig på selve vinduet i byen, og ikke hva som er bak det? I tillegg til refleksjon, selvportrett, linjer og komposisjon, finnes det også skygger fordi sola gir ulike lyseffekter. Dette var noe Friedlander syntes var interessant og brukte det i flere av sine bilder. Dette bildet har jeg også fotografert med iphonen.

Bildet tatt ved Kolbjørnsvik på Hisøya

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/800 sek

ISO: 160

Tidligere har Friedlander tatt flere bilder av ulike landskaper ved å ta bildet i refleksjonen som speilet på utsiden av bildøra ("America by cars"). Det var disse bildene jeg hadde i tankene og jeg ville gjøre en liten tvist på i dette fotografiet. Her har jeg prøvde å få med humor, refleksjon og meg selv, bare virkemidler i Friedlander sitt billedspråk. Dermed brukte jeg speilet som et verktøy for å få frem refleksjonen av venninnen min sitt fjes. Humor fikk jeg frem ved at jeg plasserte meg bak speilet til den parkerte scooteren, noe som fikk det til å se ut som at hennes fjes tilhørte min kropp. Bildet tok jeg med stativ for å få frem et slags selvportrett (selv om det kun er min kropp, og ikke mitt ansikt), dette er noe Friedlander har brukt i sitt billedspråk mye i løpet av de siste årene. Dette bildet valgte jeg og rediger litt lysere enn de to andre, fordi en del av fotografien han er ofte ganske lyse, dermed fikk jeg variert og vist både et lyst og et mørkt svart/hvitt bilde.

ALLE BILDENE:

- Noe som er sentralt og som jeg passet på var at det var fint vær alle dagene jeg skulle ta bilder. For ut i fra dokumentaren (link over) ble det sagt at visst det var dårlig vær ute så arbeidet han heller inne i for eksempel mørkerommet sitt eller tok nakenbilder.

- Jeg redigerte alle bildene i photoshop. Først redigerte jeg de over i grayscale for det er det som går igjen i flesteparten av Friedlander sine bilder. Deretter brukte jeg crooptool for å beskjære de. Bildene var dermed veldig lyse, derfor brukte jeg videre brightness/contrast, samt curves for å få frem kontrastene i bildene, for eksempel når det gjaldt skygger, bakgrunn og forgrunn. Dette gjorde bildene mere klare og mørkere, akkurat slik jeg ønsket, og slik Friedlander gjør i sitt billedspråk.   

Egenvurdering:

Denne oppgaven synes jeg var en av de gøyeste oppgavene vi har hatt til nå, for den var så variert. Vi fikk spesialisere oss på en kjent fotograf og han billedspråk, og i tillegg prøve og sette oss inn i han sin tankegang. Jeg synes det var spennende å lese om han og se på fotografiene hans, jeg ble veldig inspirert og gledet meg til å selv fotografere. I tillegg var oppgaven ganske utfordrende og det var vanskelig å begrense seg når det var så mye spennende og ulikt Friedlander har fotografert og opplevd i løp av livet sitt. I løp av denne oppgaven har jeg lært det å finne gode kilder og gjøre reseach, skrive en utfyllende bildeanalyse, og å fotografere ved å bruke en annens bildesjanger. Samtidig har jeg lært enda bedre å bruke linjer og komposisjon som virkemidler, se på ulike sider ved samfunnet, bruke refleksjon, redigering(svart/hvitt, brightness/contrast, curves), selvportrett og i tillegg litt humor. Alt i alt ble jeg ganske fornøyd med resultatet og jeg har virkelig lært mye om Lee Friedlander, og forstår nå bedre hans billedspråk og skal ta det med meg videre i mitt billedspråk. 

KILDER:

http://en.wikipedia.org/wiki/Monograph

http://fraenkelgallery.com/exhibitions/mannequin (bildet jeg har valgt) 

http://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Friedlander

http://metroartwork.com/lee-friedlander-biography-artwork-m-76.html
http://www.newyorker.com/online/blogs/photobooth/2012/09/lee-friedlander-mannequin.html#slide_ss_0=1

http://bm-trykkogfoto.blogspot.no/2011/11/duane-michals.html (eksempel på hvordan en kan løse oppgaven)

UKE 2-3: Grafikk og bokomslag design

Oppgaven gikk ut på å jobbe videre med collagene vi lagde før jul.  Vi skulle lag et bokomslag for Aschehoug Forlag, som gikk ut på å lage en illustrasjon til coverdesign for utgivelse hvor en selv er forfatter. Tittelen på boka skulle være ”en slags avskjed”.

Gjennom denne oppgaven skulle vi oppnå tre hovedmål:

1 .      Grafisk uttrykk

2.   Teknikk og materiale

3.       Foto, grafikk og samfunn 

Vi brukte Indesign hvor vi lagde et nytt dokument og målte opp forsiden, rygg og baksiden, i tillegg en kant på hver side som vi senere skulle klippe av/brette. Dette ble malen vår og nå kunne vi begynne å sette inn collagene og bladtrykkene. Til slutt la vi på tekstene og fikk teksten til å passe med bildene.  

På tittelen her brukte jeg skriftformen Trajan Pro,(altså på forsiden og ryggen). Dette fordi produktet henger mer sammen og det blir en helhet. Mens på baksiden brukte jeg Times New Roman. Her skrev jeg et lite handlingsutdrag for å gjøre folk mer interesserte i å lese boken. Denne teksten plasserte jeg i midten, for å dra øynene mot midten av baksiden. 

På tittelen her brukte jeg skriftformen Vian. Mens på vaskelappen(bak), står det et kort utdrag fra boken. På den brukte jeg Times New Roman. Det var viktig at denne var liten for å få preget av en ordentlig bok, og for ikke og ta over bildene og forsiden. Her har jeg brukt samme bilder som de første, bare variert dem og plasseringen av tittelen. I tillegg er Aschehoug sin logo og strekkode byttet om fra bildet en (her står logoen over prislappen). Grunnen til at jeg valgte rosa som bakgrunnsfarge på bokomslag 1 og 2, var fordi jeg følte det plukket fint opp fargene i de andre bildene. 

Til slutt prøvde jeg og lage et bokomslag i svart/hvit for å få litt variasjon. Til denne brukte jeg et av arkene fra bladtrykkingen for å få denne fine forsiden. Jeg plasserte den over hele siden for å få øynene til å bli dradd mot bildet, mens jeg prøvde og gjøre teksten ganske usynelig, ved å plassere den like ved der det var mest hvitbakgrunn, så den ble lesbar. Her brukte jeg også skrifttypen Trajan Pro og derfor ble alle bokstavene store. Mens på vaskelappen brukte jeg Times New Roman med liten skriftstørrelse så den ikke tok over hele baksiden. 

Nå som jeg er ferdig med oppgaven ser jeg at jeg burde ha plassert forfatterens navn på ryggen, og samtidig fått forfatternavnet mer lesbart foran. I tillegg burde jeg ha prøvd og få vekk de små hvite strekene som både befinner seg på bokomslag 1 og 2. 

I LØPET AV DENNE OPPGAVEN:

Denne oppgaven har vært veldig gøy, for det var spennende og bruke Indesign igjen, og bli bedre på det. Det var slutt resultatet som overrasket meg mest, siden jeg syntes det var litt vanskelig å finne sammenheng mellom bildet og tekst. Jeg prøvde flere forskjellig variasjoner, men jeg ble mest fornøyd med det siste bokomslaget jeg lagde. Dette var fordi det ble det mest stilrene, her hang tekst og bildet veldig godt sammen. Samtidig liker jeg litt mer rolige farger enn det de to første representerer, det var nok også en av grunnen til at jeg falt for det siste.

Gjennom denne oppgaven har jeg lært, hvordan jeg skal måle opp et bokomslag ved å bruke hjelpelinjer. Med dem var det mye lettere og plassere ting rett og i god posisjon i forhold til hverandre. Samtidig har jeg forstått mer sammenhengen mellom tekst og bildet, og faktisk hvor mye teksten kan enten bedre eller ødelegge et bilde. Samtidig så jeg viktigheten av lesbarhet, for ble bokstavene for langt fra hverandre, for rar skrift, eller for sterk/svak farge m.fl, var det vanskelig og lese hva som stod der. I tillegg har jeg blitt tryggere på Indesign og hvordan jeg kan bruke dette som et verktøy for å komponere bilder/bokomslag.

- Helene 

UKE 51: BLADTRYKK

I denne oppgaven skulle vi trykke tørkede blader på hvite ark med grafikk pressen. Etter dette skannet vi bildene inn på pc-en i fotoshop. Hvor vi videre beskjærte bildene for å finne nye komposisjoner, disse skulle være i 6x6, og la farger på dem. Vi fant nye størrelser, former og la ulikt fokus på detaljer. Senere plasserte vi de redigerte bildene i ulike collager. 

Slik var noen av bladtrykkene før jeg redigerte de: 

Slik ble de redigerte bildene:

Først beskjærte jeg ulike deler av bladene jeg hadde trykket, ved hjelp av crooptool. Deretter begynte jeg å brukte andre verktøy slik som paintbucket(for å få ulike fargetoner) og ulike filtre. Dermed ble ulike mønstrer og stengler på bladene markert, og det ble ulike spill i bildet. Derfor valgte jeg og bruke 2 eller flere farger i hvert bilde, for å fremheve disse kontrastene. Senere tok jeg og lagde et nytt dokument i Indesign og plasserte jeg 9 bilder som er akkurat like store (6x6), slik at det ble en collage, som tar opp fargene til hverandre, og de lager et veldig fint sammenheng, med  ulike toner av blå, grønn og rosa/rød. 

Dette bildet er det samme som over bare redigert til svart/hvit. I tillegg har jeg brukt brightness/contrast for å gjøre bakgrunnen lysere, og fremheve ulike kontraster på bladene.

Jeg beskjærte først de forskjellige bladene vi hadde trykket, ved å bruke crooptool. Så brukte jeg også her andre verktøy som paintbucket(for å få ulike fargetoner) og ulike filtre. Her ble bildene og detaljene i bladene mer markert ved hjelp av fargene. Derfor valgte jeg og bruke 2 eller flere farger i hvert bilde, for å fremheve disse kontrastene. Så tok jeg å satt sammen bildene i Indesign. Slik at det ble en collage på 9 bilder. Her brukte jeg farge blå, grønn og brun. 

Dette er nesten det samme bildet som over, men jeg har byttet om to av rutene. Dette bildet tok jeg også inn igjen i fotoshop etter jeg var ferdig med på sette dem sammen i indesign. Her brukte jeg grayscale for å få collagen til svart/hvitt. 

Dette er det samme som bildet over, men jeg brukte paintbucket for å legge gråtoner på hele bakgrunnen til slutt etter det var redigert ferdig i indesign.

Denne oppgaven syntes jeg var gøy, for vi fikk holdt på praktisk i tillegg til å holde på med pc-en. I tillegg lærte jeg om ulike måter å brukte layers og filter på. Samtidig lærte jeg meg hvordan legge til farge på bildene, samt hvordan jeg lager en collage i Indesign. Og jeg synes både dette med trykking og grafikk var veldig gøy og spennende å gjøre noe nytt.  

Vinterstemning Uke 50

UKE 47-48 Komposisjon og linjer

Heldagsprøve

Oppgaven gikk ut på å lære seg å komponere bilder.  For å fremheve en god komposisjon skulle vi denne gangen bruke linjer ute i omgivelsene. Det viktigste var å se hva linjer gjør med motivet. Dette kan være med på gjøre bildet mer spennende, og lage brytinger i bildet.  Til å fotografere med brukte jeg Iphonen min. Jeg tok mange bilder ut over hele uken, slik at jeg hadde mye og velge i. Senere redigerte jeg de i Photoshop og valgte ut 3 bilder jeg likte godt.

Jeg tok flest bilder ute, siden jeg liker veldig godt hvordan vær og lys spiller inn i fotografiet.  Men ser godt hvordan motivet endrer seg ut i fra om det er natt eller dag. Det jeg prøvde å få til var variasjon mellom bildene, derfor valgte jeg også et innebilde. Gjennom alle bildene mine fokuserte jeg på det litt mystiske.  Slik ble resultatene:

Bildet er tatt på Arendal Bibliotek

     

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/17 sek

ISO: 1000

Bildet skildrer vannrette linjer, som utgjør hele motivet. Disse fører innover mot veggen. Siden synsvinkelen er fra venstreside blir øynene fort dratt over til høyre pga de horisontale linjene. Samtidig gir linjene mer helhet i bildet, og fører oss inn til den hvite veggen hvor fokuset legger seg.  Siden jeg har kuttet bort noe av trappen med croptool i Photoshop gir dette inntrykk av at trappen fortsetter videre bort over. Jeg valgte å redigere det over til svart/hvit i Photoshop for å gjøre bildet mer spennende, i tillegg så fremhever det linjene. I tillegg brukte jeg brightness/contrast og curves, for å gi litt spill i bildet enn bare gråtonen. Jeg valgte å gi bildet temaet ensomhet, for det er ingen mennesker der og svart/hvit effekten er med på å gjøre bildet dystert.   

 

Bildet er tatt av en bod på en lekeplass nær meg

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 125

Dette bildet tok jeg en dag jeg var ute og gikk tur, og kommer forbi en liten forlatt bod som hadde et igjenspikra vindu. Bildet skildrer både vertikale, horisontale og diagonale linjer. Den rødmalte veggen inneholder planter som går vertikalt. Mens linjene på trevinduet inneholder to planker som er horisontale og en som er diagonal. For å få fargen tydeligere fram på veggen brukte jeg brightness/contrast og curves. Jeg sørget for at bildet ble ganske mørkt og fargene sterke, dermed gir det stemningen av noe litt mystisk og spennende, slik som jeg var ute etter.

Bildet er tatt i byen, bak trærne ligger pollen

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 1000

Dette bildet tok jeg da jeg var i byen. Jeg ble litt fasinert av hvor fint og koselig det var nå som julepynten hadde kommet opp. Så plutselig så jeg at trærne dannet en horisontal linje bort over langs veien.  Samtidig kan man si at trærne selv danner vertikalelinjer. I tillegg finner man masse ulike mursteiner på bakken i bildet, noe jeg ikke la merke til da jeg tok bildet.  Her er linjene fra trærne og veien med på å dra oss inn i bildet, og to av trærne står i det gylne snitt, noe som gjør det spennende. Samt siden det skjer så mye i bildet får man en del variasjoner. Jeg beskjærte bildet ved hjelp av croptool, og jeg brukte brightness/contrast og curves for å danne mer spill i bildet, og for å gjøre det mørkere og for å fremheve lyset fra gatelysene. Siden det er kvelden og jeg redigerte det mørkere, ble det i stede mer mystisk enn koselig slik som det hadde vært i utgangspunktet. 

Etter denne oppgaven har forstått at det er linjer rundt oss overalt, så det er bare og alltid ha mobilen med seg og knipse et bilde. I tillegg har jeg lært mer om komposisjon, ulik plassering av motiv, synsvinkler, og hva linjer kan gjøre med et bilde. 

Jeg leste en del på denne siden for å lære mer om komposisjon og linjebruk:

http://digital-photography-school.com/digital-photography-composition-tips?awt_l=6DUBg&awt_m=1nfPw661_5kfGf

       

UKE 45-46: Dybdeskarphet med speil

I denne oppgaven skulle man sette fokus på dybdeskarphet, ved hjelp av speil. Vi delte oss i flere grupper, og fikk med oss et Nikon-kamera + både små og store speil. De fleste bildene tok vi i vårt ”fotostudio” med lerret, men vi tok også mange rundt om i klasserommet/gangen. Kameratfunksjonen var stilt inn på auto gjennom hele oppgaven. 

Da vi tok bildene var vi bevisste på lyset, og det å komme nærmest mulig motivet. Det var også veldig viktig å passe på at ingen av bakgrunnene ble forstyrrende og ødela budskapet i bildet(enten bakgrunnen selv, eller bakgrunnen i speilet). Samt fokuserte vi på vinklingen for å skildre motivet best mulig. Ofte brukte vi speilet sine linjer for å gjøre bildet meg spennende.

Slik ble resultatene: 

Blenderåpning: f/5

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 1250

Blenderåpning: f/5.3

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 800

 Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/25 sek

ISO: 1600

Her er et lignende bilde av det over,
bare her er dybdeskarpheten snudd slik at bakgrunnen blir klar. 

Versjon 2: 

Her har jeg valgt å brukte brightness/contrast for å få
kontrast mellom bakgrunnen og speilet. Samt og markere hånden.

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 1400

Dette bildet likte jeg best, pga. spillet med linjen i speilet.
Her ser vi også at det gylne snitt, som fanger motivet, og gjør det veldig spennende. 

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/80 sek

ISO: 400

Alle bildene:

For å få bildene i svart/hvitt redigerte jeg de i Photoshop. Jeg gikk inn på Image –mode – grayscale, for å få den effekten. Samt beskjærte jeg alle for å få de i de ulike størrelsene jeg ønsket. Selv om bildene var i svart/hvitt ønsket jeg mer kontraster mellom bakgrunn og motivet, derfor brukte jeg brightness/contrast. 

For å ta fine bilder varierte vi f-stop åpningen for å få fokusering på bakgrunnen eller forgrunnen. Så for å få så nære bilder som mulig varierte vi dybden og skarpheten. Desto lavere blenderåpning man har jo mer uklar blir bakgrunnen, og motsatt. Altså gjennom denne oppgaven lærte hvordan jeg varierer dybdeavstand.  

Jeg likte veldig godt gruppearbeidet, for da hadde vi et bedre utgangspunkt pga mer fantasi, samt fikk vi prøvd ut flere ulike muligheter. Resultatet på bildene ble fine, og vi klarte og få til på noen bilder at bakgrunnen ble uklar, samt motsatt. Nå gleder jeg meg bare til å ta masse flere bilder og bruke denne metoden hjemme. 

UKE 44: Lukketid

Oppgaven gikk ut på og utforske hvordan skarphet og uskarphet/bevegelse  fanges ved hjelp av lukkertid. Lukkertid vil si hvor mye lys som slippes inn. Desto mer lys jo skarpere blir bildet.  Vi delte oss inn i grupper og startet og ta bilder. Alle bildene er tatt handholdt (altså ikke stativ), med stiv hånd, for det var lettere og få bedre vinkler. Kameraet vi brukte var Nikon D5000. 

Gjennom hele oppgaven var det viktig og tenke på at lukketiden er med i Eksponeringstrekanten, og derfor må vi også få stilit inn ISO og blenderåpning riktig. 

Når bildene var tatt var det på tide og finne ut hvordan man kunne få redigert disse enda mer spennende, og fine ved hjelp av Photoshop. Slik ble de beste resultatene:

Lightpainting/lysmaling(lang lukkertid):

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1 sek

ISO: 200

Blenderåpning: f/13

Eksporteringstid: 30 sek

ISO: 400

Blenderåpning: f/13

Eksporteringstid: 30 sek

ISO: 400

Her ser man hvordan lukkertiden er med på å danne et spennende bildet. Siden det er mørkt i rommet så fanger linsen, veldig godt lyset(fanger bevegelsen). Dermed blir bildet veldig skarp.
Redigeringen: i Photoshop brukte jeg croptool til å beskjære bildene slik jeg ønsket. Mens jeg brukte også brightness/contrast og curves for å øke lysets intensitet, og gjør omgivelsene rundt mørkere.

Kort lukkertid(fryser bevegelse):

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

En annen del av oppgaven gikk ut på å fryse bevegelsen til vannet. Da hadde vi vann i en bolle og slapp forskjellige baller ned i, for å skape bevegelse i vannet. Vi tilsatt forskjellige konditorfarger(både rød og blå) for å skape mer spenning i bildet, og mer kontrast mellom den hvite bakgrunnen, fargen på ballen, og den gjennomsiktige bollen.  Jeg redigerte også disse bildene i photoshop, men bare ved bruk av croptool, fordi jeg synes lyset i bildet og fargene hadde et fint spill sammen, og derfor ikke trengte å endres.

Lang lukkertid: 

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/2 sek

ISO: 200
Til slutt stilte vi inn lang lukkertid, og prøvde å bevege oss for å se hvordan det ble. Her klarte kameraet og fange både startposisjonen vår og hvordan vi beveget oss. Her ser man altså hvordan bevegelsen foregår, og man fryser den ikke. Dette bildet har jeg bare brukt crop på, og kun det. For jeg synes bildet sitt lys og bakgrunn ikke forstyrret, selve motivet. Mens det brune/gule skjære fremhever fargene på klærne. Samt streken på lista lager en veldig fin bakgrunn, og et litt annerledes snitt.

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/2 sek

ISO: 200

Dette bildet er også tatt med lang lukkertid, og dermed ser man hvordan bevegelsen foregår. Dette bildet brukte jeg crop på, men la også på auto color. Dermed fikk bildet blåskjær og det fremhever godt det blå gulvet, og den blå genseren.  Dette fotografiet fanger godt bevegelsen i et hopp.

Gjennom oppgaven lærte jeg hvordan man stiller inn kameraet for å få fryst bevegelse, men også å få med hele bevegelsen(lang lukkertid), som f. eks: gjennom lysmaling. Dette var en veldig gøy oppgave og denne teknikken kommer jeg til å få mye bruk for ellers i hverdagen. Selv synes jeg at selve det med lysmaling var det gøyeste, for motivet er noe man ikke ser med egne øyne, men så når man er ferdig ser man hva man egentlig har malt. Det er fortsatt mye øvelse som gjenstår, men nå er jeg på god vei.

EKSEMPLER PÅ LINKER MED LUKKETID(lightpainting):
http://www.youtube.com/watch?v=2mpDz1pZPvU