UKE 51: BLADTRYKK

I denne oppgaven skulle vi trykke tørkede blader på hvite ark med grafikk pressen. Etter dette skannet vi bildene inn på pc-en i fotoshop. Hvor vi videre beskjærte bildene for å finne nye komposisjoner, disse skulle være i 6x6, og la farger på dem. Vi fant nye størrelser, former og la ulikt fokus på detaljer. Senere plasserte vi de redigerte bildene i ulike collager. 

Slik var noen av bladtrykkene før jeg redigerte de: 

Slik ble de redigerte bildene:

Først beskjærte jeg ulike deler av bladene jeg hadde trykket, ved hjelp av crooptool. Deretter begynte jeg å brukte andre verktøy slik som paintbucket(for å få ulike fargetoner) og ulike filtre. Dermed ble ulike mønstrer og stengler på bladene markert, og det ble ulike spill i bildet. Derfor valgte jeg og bruke 2 eller flere farger i hvert bilde, for å fremheve disse kontrastene. Senere tok jeg og lagde et nytt dokument i Indesign og plasserte jeg 9 bilder som er akkurat like store (6x6), slik at det ble en collage, som tar opp fargene til hverandre, og de lager et veldig fint sammenheng, med  ulike toner av blå, grønn og rosa/rød. 

Dette bildet er det samme som over bare redigert til svart/hvit. I tillegg har jeg brukt brightness/contrast for å gjøre bakgrunnen lysere, og fremheve ulike kontraster på bladene.

Jeg beskjærte først de forskjellige bladene vi hadde trykket, ved å bruke crooptool. Så brukte jeg også her andre verktøy som paintbucket(for å få ulike fargetoner) og ulike filtre. Her ble bildene og detaljene i bladene mer markert ved hjelp av fargene. Derfor valgte jeg og bruke 2 eller flere farger i hvert bilde, for å fremheve disse kontrastene. Så tok jeg å satt sammen bildene i Indesign. Slik at det ble en collage på 9 bilder. Her brukte jeg farge blå, grønn og brun. 

Dette er nesten det samme bildet som over, men jeg har byttet om to av rutene. Dette bildet tok jeg også inn igjen i fotoshop etter jeg var ferdig med på sette dem sammen i indesign. Her brukte jeg grayscale for å få collagen til svart/hvitt. 

Dette er det samme som bildet over, men jeg brukte paintbucket for å legge gråtoner på hele bakgrunnen til slutt etter det var redigert ferdig i indesign.

Denne oppgaven syntes jeg var gøy, for vi fikk holdt på praktisk i tillegg til å holde på med pc-en. I tillegg lærte jeg om ulike måter å brukte layers og filter på. Samtidig lærte jeg meg hvordan legge til farge på bildene, samt hvordan jeg lager en collage i Indesign. Og jeg synes både dette med trykking og grafikk var veldig gøy og spennende å gjøre noe nytt.  

Vinterstemning Uke 50

UKE 47-48 Komposisjon og linjer

Heldagsprøve

Oppgaven gikk ut på å lære seg å komponere bilder.  For å fremheve en god komposisjon skulle vi denne gangen bruke linjer ute i omgivelsene. Det viktigste var å se hva linjer gjør med motivet. Dette kan være med på gjøre bildet mer spennende, og lage brytinger i bildet.  Til å fotografere med brukte jeg Iphonen min. Jeg tok mange bilder ut over hele uken, slik at jeg hadde mye og velge i. Senere redigerte jeg de i Photoshop og valgte ut 3 bilder jeg likte godt.

Jeg tok flest bilder ute, siden jeg liker veldig godt hvordan vær og lys spiller inn i fotografiet.  Men ser godt hvordan motivet endrer seg ut i fra om det er natt eller dag. Det jeg prøvde å få til var variasjon mellom bildene, derfor valgte jeg også et innebilde. Gjennom alle bildene mine fokuserte jeg på det litt mystiske.  Slik ble resultatene:

Bildet er tatt på Arendal Bibliotek

     

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/17 sek

ISO: 1000

Bildet skildrer vannrette linjer, som utgjør hele motivet. Disse fører innover mot veggen. Siden synsvinkelen er fra venstreside blir øynene fort dratt over til høyre pga de horisontale linjene. Samtidig gir linjene mer helhet i bildet, og fører oss inn til den hvite veggen hvor fokuset legger seg.  Siden jeg har kuttet bort noe av trappen med croptool i Photoshop gir dette inntrykk av at trappen fortsetter videre bort over. Jeg valgte å redigere det over til svart/hvit i Photoshop for å gjøre bildet mer spennende, i tillegg så fremhever det linjene. I tillegg brukte jeg brightness/contrast og curves, for å gi litt spill i bildet enn bare gråtonen. Jeg valgte å gi bildet temaet ensomhet, for det er ingen mennesker der og svart/hvit effekten er med på å gjøre bildet dystert.   

 

Bildet er tatt av en bod på en lekeplass nær meg

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 125

Dette bildet tok jeg en dag jeg var ute og gikk tur, og kommer forbi en liten forlatt bod som hadde et igjenspikra vindu. Bildet skildrer både vertikale, horisontale og diagonale linjer. Den rødmalte veggen inneholder planter som går vertikalt. Mens linjene på trevinduet inneholder to planker som er horisontale og en som er diagonal. For å få fargen tydeligere fram på veggen brukte jeg brightness/contrast og curves. Jeg sørget for at bildet ble ganske mørkt og fargene sterke, dermed gir det stemningen av noe litt mystisk og spennende, slik som jeg var ute etter.

Bildet er tatt i byen, bak trærne ligger pollen

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 1000

Dette bildet tok jeg da jeg var i byen. Jeg ble litt fasinert av hvor fint og koselig det var nå som julepynten hadde kommet opp. Så plutselig så jeg at trærne dannet en horisontal linje bort over langs veien.  Samtidig kan man si at trærne selv danner vertikalelinjer. I tillegg finner man masse ulike mursteiner på bakken i bildet, noe jeg ikke la merke til da jeg tok bildet.  Her er linjene fra trærne og veien med på å dra oss inn i bildet, og to av trærne står i det gylne snitt, noe som gjør det spennende. Samt siden det skjer så mye i bildet får man en del variasjoner. Jeg beskjærte bildet ved hjelp av croptool, og jeg brukte brightness/contrast og curves for å danne mer spill i bildet, og for å gjøre det mørkere og for å fremheve lyset fra gatelysene. Siden det er kvelden og jeg redigerte det mørkere, ble det i stede mer mystisk enn koselig slik som det hadde vært i utgangspunktet. 

Etter denne oppgaven har forstått at det er linjer rundt oss overalt, så det er bare og alltid ha mobilen med seg og knipse et bilde. I tillegg har jeg lært mer om komposisjon, ulik plassering av motiv, synsvinkler, og hva linjer kan gjøre med et bilde. 

Jeg leste en del på denne siden for å lære mer om komposisjon og linjebruk:

http://digital-photography-school.com/digital-photography-composition-tips?awt_l=6DUBg&awt_m=1nfPw661_5kfGf

       

UKE 45-46: Dybdeskarphet med speil

I denne oppgaven skulle man sette fokus på dybdeskarphet, ved hjelp av speil. Vi delte oss i flere grupper, og fikk med oss et Nikon-kamera + både små og store speil. De fleste bildene tok vi i vårt ”fotostudio” med lerret, men vi tok også mange rundt om i klasserommet/gangen. Kameratfunksjonen var stilt inn på auto gjennom hele oppgaven. 

Da vi tok bildene var vi bevisste på lyset, og det å komme nærmest mulig motivet. Det var også veldig viktig å passe på at ingen av bakgrunnene ble forstyrrende og ødela budskapet i bildet(enten bakgrunnen selv, eller bakgrunnen i speilet). Samt fokuserte vi på vinklingen for å skildre motivet best mulig. Ofte brukte vi speilet sine linjer for å gjøre bildet meg spennende.

Slik ble resultatene: 

Blenderåpning: f/5

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 1250

Blenderåpning: f/5.3

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 800

 Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/25 sek

ISO: 1600

Her er et lignende bilde av det over,
bare her er dybdeskarpheten snudd slik at bakgrunnen blir klar. 

Versjon 2: 

Her har jeg valgt å brukte brightness/contrast for å få
kontrast mellom bakgrunnen og speilet. Samt og markere hånden.

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/30 sek

ISO: 1400

Dette bildet likte jeg best, pga. spillet med linjen i speilet.
Her ser vi også at det gylne snitt, som fanger motivet, og gjør det veldig spennende. 

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/80 sek

ISO: 400

Alle bildene:

For å få bildene i svart/hvitt redigerte jeg de i Photoshop. Jeg gikk inn på Image –mode – grayscale, for å få den effekten. Samt beskjærte jeg alle for å få de i de ulike størrelsene jeg ønsket. Selv om bildene var i svart/hvitt ønsket jeg mer kontraster mellom bakgrunn og motivet, derfor brukte jeg brightness/contrast. 

For å ta fine bilder varierte vi f-stop åpningen for å få fokusering på bakgrunnen eller forgrunnen. Så for å få så nære bilder som mulig varierte vi dybden og skarpheten. Desto lavere blenderåpning man har jo mer uklar blir bakgrunnen, og motsatt. Altså gjennom denne oppgaven lærte hvordan jeg varierer dybdeavstand.  

Jeg likte veldig godt gruppearbeidet, for da hadde vi et bedre utgangspunkt pga mer fantasi, samt fikk vi prøvd ut flere ulike muligheter. Resultatet på bildene ble fine, og vi klarte og få til på noen bilder at bakgrunnen ble uklar, samt motsatt. Nå gleder jeg meg bare til å ta masse flere bilder og bruke denne metoden hjemme. 

UKE 44: Lukketid

Oppgaven gikk ut på og utforske hvordan skarphet og uskarphet/bevegelse  fanges ved hjelp av lukkertid. Lukkertid vil si hvor mye lys som slippes inn. Desto mer lys jo skarpere blir bildet.  Vi delte oss inn i grupper og startet og ta bilder. Alle bildene er tatt handholdt (altså ikke stativ), med stiv hånd, for det var lettere og få bedre vinkler. Kameraet vi brukte var Nikon D5000. 

Gjennom hele oppgaven var det viktig og tenke på at lukketiden er med i Eksponeringstrekanten, og derfor må vi også få stilit inn ISO og blenderåpning riktig. 

Når bildene var tatt var det på tide og finne ut hvordan man kunne få redigert disse enda mer spennende, og fine ved hjelp av Photoshop. Slik ble de beste resultatene:

Lightpainting/lysmaling(lang lukkertid):

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1 sek

ISO: 200

Blenderåpning: f/13

Eksporteringstid: 30 sek

ISO: 400

Blenderåpning: f/13

Eksporteringstid: 30 sek

ISO: 400

Her ser man hvordan lukkertiden er med på å danne et spennende bildet. Siden det er mørkt i rommet så fanger linsen, veldig godt lyset(fanger bevegelsen). Dermed blir bildet veldig skarp.
Redigeringen: i Photoshop brukte jeg croptool til å beskjære bildene slik jeg ønsket. Mens jeg brukte også brightness/contrast og curves for å øke lysets intensitet, og gjør omgivelsene rundt mørkere.

Kort lukkertid(fryser bevegelse):

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

Blenderåpning: f/16

Eksporteringstid: 1/200 sek

ISO: 1600

En annen del av oppgaven gikk ut på å fryse bevegelsen til vannet. Da hadde vi vann i en bolle og slapp forskjellige baller ned i, for å skape bevegelse i vannet. Vi tilsatt forskjellige konditorfarger(både rød og blå) for å skape mer spenning i bildet, og mer kontrast mellom den hvite bakgrunnen, fargen på ballen, og den gjennomsiktige bollen.  Jeg redigerte også disse bildene i photoshop, men bare ved bruk av croptool, fordi jeg synes lyset i bildet og fargene hadde et fint spill sammen, og derfor ikke trengte å endres.

Lang lukkertid: 

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/2 sek

ISO: 200
Til slutt stilte vi inn lang lukkertid, og prøvde å bevege oss for å se hvordan det ble. Her klarte kameraet og fange både startposisjonen vår og hvordan vi beveget oss. Her ser man altså hvordan bevegelsen foregår, og man fryser den ikke. Dette bildet har jeg bare brukt crop på, og kun det. For jeg synes bildet sitt lys og bakgrunn ikke forstyrret, selve motivet. Mens det brune/gule skjære fremhever fargene på klærne. Samt streken på lista lager en veldig fin bakgrunn, og et litt annerledes snitt.

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/2 sek

ISO: 200

Dette bildet er også tatt med lang lukkertid, og dermed ser man hvordan bevegelsen foregår. Dette bildet brukte jeg crop på, men la også på auto color. Dermed fikk bildet blåskjær og det fremhever godt det blå gulvet, og den blå genseren.  Dette fotografiet fanger godt bevegelsen i et hopp.

Gjennom oppgaven lærte jeg hvordan man stiller inn kameraet for å få fryst bevegelse, men også å få med hele bevegelsen(lang lukkertid), som f. eks: gjennom lysmaling. Dette var en veldig gøy oppgave og denne teknikken kommer jeg til å få mye bruk for ellers i hverdagen. Selv synes jeg at selve det med lysmaling var det gøyeste, for motivet er noe man ikke ser med egne øyne, men så når man er ferdig ser man hva man egentlig har malt. Det er fortsatt mye øvelse som gjenstår, men nå er jeg på god vei.

EKSEMPLER PÅ LINKER MED LUKKETID(lightpainting):
http://www.youtube.com/watch?v=2mpDz1pZPvU

UKE 43: Uttrykk (naturen uttrykker seg)

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 250

UKAS BILDE 36

Redigert i VintageCam

UKAS BILDE: BARN

Redigert i photoshop for å få en bedre kvalitet på bildet

Blenderåpning: f/2.8

Eksporteringstid: 1/15 sek

ISO: 320

Dette er lille broren min Oscar. Han står på en stol ved kjøkkenbenken og holder på å stjele kjeks, og snur seg for å se om mamma har oppdaget han enda.

UKE 42: Oppgave Etikett for Epleprodukt

Oppgaven gikk ut på å lage en etikett til et epleprodukt. Først delte vi oss i grupper for sammen å ta ulike bildet av epler.  Senere tok vi og redigerte mange av disse bildene, ved hjelp av Photoshop. Deretter valgte vi ett av bildene og lastet det opp i Indesign for å få satt på tekst og bakgrunnsfarge.  Formålet med oppgaven var å forstå hva etikett har å si for kjøperne(altså om en klarer å få solgt sitt produkt).

Jeg redigerte mange bilder, men valgte bare å bruke et av dem når jeg lagde min etikett. 

Slik ble det beste resultatet:

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/350 sek

ISO: 400

Jeg valgte bilde av et eple som hadde vanndråper på seg, for det fikk det til å se mer innbydende ut. Altså tenkte jeg på hvilket produkt jeg selv hadde kjøpt visst jeg var i butikken. Da jeg redigerte det så brukte jeg redigeringsverktøyene Brightness/contrast og curves for å få den fargen på eplet jeg ønsket, samt for å få en renere/hvitere bakgrunn.

Da jeg tok bildet inn i Indesign brukte jeg skrifttypen Monotype Corsiva i str. 48pt. Grunnen til at jeg valgte denne teksten var fordi jeg følte bildet mitt var ganske dust og litt søtt, derfor passet det med denne tekstformen. Jeg valgte å skrive eplejuice fordi når man ser bildet assosierer man lettere med juice enn med f. eks: eplemost, eller eplegele. Teksten er plassert litt over eplet for å få teksten og eplet til å danne mer sammenheng mellom produktet og typografien.

Jeg har lært meg hvordan jeg kan justere farge og kontraster både på bildet og bakgrunnen via Photoshop (med redigeringsverktøyene Brightness/contrast og curves). Jeg skulle allikevel ønske at jeg fant en farge på bakgrunnen som passet bedre til bildet. Samt teksten kunne enten vært svakere, siden bildet er svakt, eller bildet kunne hatt sterkere farger for teksten er så pass sterk.  Denne oppgaven har vært gøy, og svært utfordrende. Men jeg føler jeg har lært en del. For da jeg startet kunne jeg ingenting Photoshop og at det var kjempe vanskelig. Men nå er det blitt gøy og drive å prøve og feile, bare leke seg. Jeg har selvfølgelig mye og lære, men jeg ser nå på det som en gøy og spennende utfordring, for nå vet jeg litt mer hva jeg gjør.

Her er eksempler på flere etiketter jeg lagde:

Blenderåpning: f/8

Eksporteringstid: 1/60 sek

ISO: 400

Blenderåpning: f/5.6

Eksporteringstid: 1/350 sek

ISO: 400

- Helene  

UKASBILDE: DYR

Dette er et bildet av en hund som heter Toby. Her la den seg på ryggen for å gi oss en hight-five (som er et triks den har lært seg). Jeg valgte dette bildet for han ser så glad ut når han blir lekte med, takket være gliset,hehe.

- Helene  

UKE 39

Oppgave:
Fotografering av tekst i by bildet

"Graffiti er tekst eller tegninger som blir malt eller risset inn på offentlige steder.." (kilde: tekst Word dokument)

Her er et eksempel på Graffiti:

Bildet er tatt med Iphone: I Arendal ikke så langt fra togstasjonen. 

    Lukketid - 1/120 sek

 Blenderåpningen – f/2.8

           ISO - 125

Som du ser er dette bildet er tatt ved enden under Hansebakken Bru, ved Barbu. Ikke så langt fra togstasjonen. Stedet det er tegnet med graffiti ødelegger det idylliske bildet av bruen. Brua er fra 1995, og ganske gammel. Selv om graffitien er tegnet med skygger blir det krasj i den nye og gamle kulturen. Dette bildet viser fint hvordan den nye kulturen setter sine spor selv på gammel kultur.

Bildeanalysen:

Det finnes to ulike måter å lese bilder på, nemlig den denotative, og den konnotative.

Ved å bruke den denotative måten så beskriver en kun hva en ser på bildet. Mens ved bruk av den konnotative tolker en bildets innhold.

1.    Denotative bildeanalyse: her ser vi en bru som er lagt i 1995, det er trær som dekker litt over navnet på bruen. Langs veggen er det laget et ord i grønn graffiti, med hvit skygge. Det er også skrevet litt på veggen, i grønt og lilla. En kan se at graffitien har sittet på veggen lenge og har en falma farge, derfor er den nok en del år gammel.  I bakgrunnen ser man himmelen og noen trær som har begynt å få høstens farger. Bildet er tatt i normal vinkel, men i litt profil.  

2.  Konnotative: Bildet er tatt i enden av bruen, på en ganske kald høst dag. Man kan se at det er høst på bladene på treet. I bakgrunnen ser man et hvitt hus, et skikkelig idyllisk sørlandshus som står i kjempe kontrast mot graffitien. Det ser ut som om de små orda som er tegnet på brua er navn/ underskrifter fra ulike personer. Ordene/underskiftene ligner på hverandre derfor kan man tolke seg til at det er en person som har utført dette. Det største ordet, det bildet har lagt mest vekt på er litt utydelig skrevet, og er vanskelig å tyde ut hva det står. Bildet er satt opp ved å vise forskjellen på det gamle og det nye og bringer ulike holdninger sammen. Det hvite sørlandshuset bringer fram kontrasten av gamle og nye Arendal. I forgrunnen får man følelsen av det litt triste og mørke, mens i bakgrunnen skinner sola og viser og lykkesiden.

Selve graffitien ser ikke ut som det er mye mening bak, det handler nok mer om at personen/personene vil sette spor etter seg. Handlingen er nok mer utført for gøy, og virker ikke så nøye planlagt. Eksempel på det er de små skriftene som er skrevet litt over hverandre. Med tanke på sted er det valgt ganske ukritisk, og virker som de bare har lett etter en stor murvegg slik at det er mye plass å boltre seg i. De har ikke tenkt på at deres graffiti påvirker omgivelsene, altså det idylliske Arendal.  Selve tagging på annens eiendom er ikke lovelig, men å skille mellom tagging og graffiti på dette bildet er vanskelig. Dette kan gi personen ett slags kick(adrenalin begynner å pumpe). En annen grunn kan være at det er et ønske om oppmerksomhet på sin kunst, sin hobby, sin lidenskap. Dette kan få de til å fortsette å bli en gøy hobby noen drivere med. Ordet som er framstilt har ingen kulturelt mening, men sikkert en personlig betydning.

En kan se at det er en erfaren ”writer”(den som utfører graffitien) fordi sprayen ikke har rent ned over veggen. Graffitien har heller ikke manglende føring(at maleren ikke treffer innenfor strekene/bokstavene eller urette streker). Så det er et godt utført arbeid, og sikkert ikke personens første gang.  

                              

-Helene

UKE 37

Oppgave 1:

 Eksponeringstrekant og eksponering av epler

Oppgaven gikk ut på å ta bilder på manuell, slik at man selv hadde kontroll over hvordan bildet sitt sluttresultat kom til å se ut. Bildene er ikke redigert i photoshop, for hele poenget med oppgaven er å se hvordan lys og vinkler spiller inn på bildet. Her har jeg valgt tre ulike kategorier for å få frem hvilken ulikhet eksponeringstrekanten utgjør ved å stille inn forskjellig :

Et mørk bildet

1.Lukkertid- 1/125 sek
2. Blenderåpningen -f/5.6 sluttresultat
3. ISO- 400

Et for lyst bildet

1.Lukkertid- 15.5 sek
2. Blenderåpningen -f/19 sluttresultat
3. ISO- 200

Et nesten perfekt et, og nesten det gylne snitt
GOD EKSPONERING



1.Lukkertid- 1/125 sek
2. Blenderåpningen -f/5.6 sluttresultat
3. ISO- 400

EKSPONERINGSTREKANT

Eksponeringstrekanten dreier seg om å finne det riktige lysforholdet, som gjør bildene best mulig. Da er det forholdet mellom ISO, Lukketid, og blenderåpningen som gjelder. De tre henger sammen, nesten som en badevekt, forholdet må altså være i balansen.(vist på bildet under).

-Helene 

UKE 36

Det gylne snitt med et eple!

Redigerte den med appen Vintage Cam, brukte funksjonen Pirate.
Dette får det til å ligne på et maleri. 

UKE 35: UKAS BILDE

Foto: Redigert i appen Vintage Cam, med effekten Magnetic

Tema denne uken: Fritid/Russetid

Jeg hadde virkelig ingen ide om hva jeg skulle ta bilde av, men så kom jeg på dette stedet.

Her pleide jeg som barn om sommeren å fange rompetroll, og om vinteren gå på skøyter.

Selv om dette stedet ikke lenger er en del av min fritid så var det det før.

Pluss at jeg ser dette stedet hver eneste dag, når jeg tar bussen til skolen, så man kan jo si at det er med i fritiden min nå også. 

-Helene

UKE 35

Det gylne snitt

I dag lærte vi om det gylne snitt, og hvordan det hjelper oss til å ta bedre bilder.

Da bruker man grid(rutenett), det gir bildet bedre komposisjon til motivet. Som du ser på bildet under er det delt inn i 9 deler. Man har ofte 1/3 som man fokuserer på og resten ikke.  Formelen for hvordan rutenettet er delt opp ble oppdaget av Leonardo Da Vinci, og helt siden den gang har det blitt brukt i kunst(etter hvert også film).

For å få brukt det gylne snitt, er det lurt og treffe de røde punktene som vist under.  Dette kan man sette på, på Iphonen vist man trykker på ”valg” inne på bilder og drar over knappen for ”rutenett”.

Det gylne snitt (the rule of thirds)
Kilde:  http://www.flickr.com/groups/twphch/discuss/72157623963064058/ 

For å forstå det bedre så jeg denne filmen på Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=ENHKjb8ltAM

Og denne filmen så vi i timen:

http://www.youtube.com/watch?v=fSSOZxLnNyc

Kilde: http://www.online.no/guider/fotoguide/bruk_linjene.jsp 

-Helene